Ty kontra cała reszta,

Ja kontra JA.

„Gra w kontra-s TY” to dwa ciała w przestrzeni. Każde inne. Obce. Jak na siebie wpływają? Czy same decydują o swojej drodze? Co je określa? Co je porusza? Ruch, emocje, otoczenie, a może przestrzeń?

Przyciąganie, oddalanie, odpychanie.

Energie zmienne, sprzeczne.

Różne postrzeganie, widzenie.

Popatrz, to jest moje ciało!

Przestrzeń sceny – jako miejsce szczególnej soczewki społecznej – jest w stanie realnie animować dyskurs społeczny i artystyczny. Obecność ciał nienormatywnych sama w sobie ma potencjał rewolucyjny i awangardowy – najczęściej ukrywane zjawiska znajdują się tutaj w świetle reflektorów. Nie można uciec przed konfrontacją z nimi. Tworzy to duży ładunek performatywny, który Żeglicka i Kurjata eksplorują, korzystając z narzędzi disabled i queer studies.
Spektakl jest efektem rezydencji artystycznej duetu realizowanej w 2022 roku w Centrum Kultury ZAMEK.

Sugerowany wiek widzów: 16+.

Przedstawienie zawiera sceny nagości, pojawiają się też światła i dźwięki mogące sprawiać dyskomfort.

koncept i choreografia: Katarzyna Żeglicka, Antek Kurjata

kostiumy: Agnieszka Ostrowska

konsultacje choreograficzne: Justyna Wielgus

muzyka: Witold Oleszak, Ostap Mańko

audiodeskrypcja: Barbara Pasterak

tłumaczenie na PJM: Joanna Mitschke-Mazur

Katarzyna Żeglicka (ona/jej) – genderqueer i crip aktywistka, performerka i animatorka kultury; certyfikowana trenerka samoobrony i asertywności dla kobiet i dziewcząt – WenDo, pedagożka teatru. Jest też trenerką pracy i doradczynią zawodową. Absolwentka Szkoły Liderów Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności. Ukończyła roczny Kurs Choreografii Scenicznej pod kierunkiem Iwony Olszowskiej. W 2020 roku stypendystka krakowskiego programu „Kultura odporna”. Uczestniczka rezydencji Winter Artist Exchange Ponderosa w Niemczech. Swoje kwalifikacje artystyczne zdobywała, uczestnicząc w warsztatach i laboratoriach w Polsce, Szwecji, Holandii i we Włoszech. Tańca uczy/ła się m.in. od: Zofii Noworól, Rafała Urbackiego, Caroline Bowditch, Justyny Wielgus (Teatr 21), Davide Toole’a, Claire Cunningham, Marca Brewa, Adama Benjamina. Za swoją etiudę „Rezonans kontrastu” otrzymała nagrodę w konkursie Europe Beyond Access. Od 20 lat pracuje z osobami doświadczającymi dyskryminacji i przemocy w Polsce i za granicą. Prowadzi warsztaty z zakresu przeciwdziałania dyskryminacji i przemocy, empowermentu, dostępności i pracy z ciałem. Członkini kolektywu Artykuł 6 działającego na rzecz kobiet z niepełnosprawnościami. W Radiu Kapitał prowadzi audycję „Przestrzeń Krzyku”.

Antek Kurjata –  aktor, tancerz, edukator, instruktor terapii zajęciowej. Absolwent MA Acting na Manchester Metropolitan University i Teatru Pieśń Kozła we Wrocławiu oraz Diploma in Physical Theatre Practice w Adam Smith College w Szkocji. Uczestnik wielu warsztatów teatralnych i tanecznych. Brał udział w licznych spektaklach, zarówno w  Polsce, jak i za granicą m.in.: „Requiemaszyna” Marty Górnickiej, „delayScape” Moniki Smekot, „Natura Morte” Rosyjskiej Grupy Derevo, „Blisko” w reż. Alicji Morawskiej-Rubczak , „Tranquillo” w reż. i chor. Janusza Orlika. Pracował również z Moon Fool Company (Anglia) i Akhe (Rosja). Współzałożyciel polsko-szkockiego Teatru Gappad w Glasgow. Były członek zespołu artystycznego Jubilo, zajmującego się projektami skierowanymi do osób zagrożonych wykluczeniem społecznym. Edukator specjalizujący się w warsztatach ruchowych dla najmłodszych, dla całych rodzin oraz osób z niepełnosprawnościami.

Spektakl prezentowany w ramach projektu performatywnego „Obecność”, przygotowanego przez CK ZAMEK we współpracy z norweskim CODA Oslo International Dance Festival oraz warszawskim Teatrem 21 dzięki grantowi z Funduszy Norweskich i EOG.

—

plakat: Zdjęcie przedstawia dwie postaci. Na pierwszym planie zaciemniona i odwrócona plecami postać mężczyzny, w głębi kadru stoi kobieta w jasnym ubraniu.

#opisujemy: galeria 12 zdjęć ze spektaklu