GRUPA TWÓRCZA TERRAKOTA

GRUPA TWÓRCZA TERRAKOTA

Powstała we wrześniu w 2004 roku z inicjatywy prowadzącej Pracownię Ceramiki i Rzeźby artysty plastyka Małgorzaty Jędrzejczak-Tomczak. Prace swoich członków po raz pierwszy zaprezentowała w 2005 roku, niespełna siedem miesięcy od powstania Pracowni, na wystawach zatytułowanych „Pamiętajcie o ogrodach” i „Magia teatru” odbywających się w Zamku Cesarskim. Przez następne osiemnaście lat członkowie grupy prezentowali prace na około 30 wystawach z cyklu: „Grupa Twórcza TERRAKOTA prezentuje”. Do dziś współpracuje z Galerią Akademicką UAM i Galerią Biblioteki Uniwersyteckiej. Zestawy prac powstałych podczas zajęć są prezentowane na wystawach zbiorowych i indywidualnych w CK ZAMEK i na wystawach zewnętrznych.

Grupa skupia osoby wyłonione spośród uczestników zamkowej Pracowni Ceramicznej, które podczas zajęć przeszły cały cykl edukacji z zakresu kompozycji, podstaw technik i technologii ceramiki artystycznej i wyróżniły się kreatywnością w realizowanych pracach. Formacja ta jest grupą zamkniętą, skupiającą około 10 uczestników, profesjonalistów i artystów nieprofesjonalnych, których zaprasza prowadzący. Uczestnictwo w spotkaniach grupy umożliwia poznawanie kolejnych technik i tajników wiedzy technologicznej, przy równoczesnej możliwości samorealizacji twórczej.

Członkowie grupy biorą udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, Salonach Artystycznych, Przeglądach Twórczości Plastycznej, niejednokrotnie zdobywając nagrody i wyróżnienia.

Opiekunem artystycznym Grupy Twórczej TERRAKOTA jest nadal jej założycielka, Małgorzata Jędrzejczak-Tomczak.

PROGRAM GRUPY TWÓRCZEJ TERRAKOTA

Spotkania Grupy Twórczej „Terrakota” są formą działalności artystycznej jej członków – profesjonalistów i artystów nieprofesjonalnych skupionych w tej formacji. Na program składają się indywidualne koncepcje, tematy-hasła proponowane przez opiekuna artystycznego, a także indywidualne cykle prac poszczególnych autorów.

Pracownia jest miejscem pracy twórczej, ale również płaszczyzną wymiany doświadczeń, myśli. To nie tylko techniczno-technologiczny aspekt w procesie kreacyjnym, ale również dyskusje, polemiki na tematy związane z koncepcjami, wizjami idei twórców skupionych w grupie.

W ramach programu odwiedzamy wystawy eksponowane zarówno w przestrzeniach CK ZAMEK, jak również w salonach wystawowych, galeriach i muzeach Poznania.

W trakcie sezonu kulturalnego prezentujemy nasze prace na kilku wystawach zbiorowych, a także okazjonalnie na wystawach indywidualnych.

Figurka motyla na białym tle. Motyl jest szkliwiony, błyszczący w różnych odcieniach niebieskiego, zielonego i żółtego. Na turkusowym ciele owada umieszczona jest głowa z czarnymi oczami. Skrzydła są bardzo wzorzyste z rozlewającą się, błyszczącą farbą. Złote linie wyznaczają granice skrzydeł i dekorujących je kółek.

Zdjęcie przedstawia płaskorzeźbę-tryptyk, umieszczoną na niebieskiej tkaninie na trawie. Trzy części rzeźby składają się z wąskich prostokątów, z których każdy przedstawia inny etap życia kobiety. Pierwszy kafelek pokazuje dziewczynkę w sukience, na dole rzeźby pojawia się podpis: „TAKIE JEST ŻYCIE”. Na drugim kafelku stoi tyłem dorosła, naga kobieta, poniżej przedstawienia napis: „NO NIE?”. Na trzecim kafelku pojawia się siedząca na krześle, stara kobieta ubrana w chustę i czytająca książkę. Wszystkie trzy postaci zostały ujęte na tle okna. Ma ono zielonkawe szyby, ułożone we wzór miodowego plastra.

Na wąskiej, szklanej półce, na białym tle postawione są dwie cylindryczne rzeźby przypominające szklanki. Są one bogato zdobione w motywy liści i kwiatów. Dekoracje na cylindrach wyznaczane są przez kompozycje pasów. Rzeźby pomalowane są na kolory jasny niebieski, turkusowy i złoty, który jest zarówno tłem, jak i obwódką roślinnych dekoracji.

Zdjęcie przedstawia rzeźbę kobiety siedzącej ze zgiętymi kolanami. Jedną rękę ma schowaną na dalszym planie, a drugą położoną na nodze. Kobieta umieszczona jest na kamieniu, z którym tworzy jedną kompozycję. Rzeźba jest turkusowa z ciemnozłotymi przebłyskami, które przypominają patynę.

Na niebieskiej tkaninie umieszczone są dwie figurki jajek – jedno pionowo, drugie poziomo. Figurki są ażurowe. Na jajkach znajdują się wzory róży, kwiatów i liści. Każdy z elementów jest pomalowany na inny kolor, a całość rzeźby utrzymana jest w pastelowej kolorystyce.

Zdjęcie przedstawia glinianą rzeźbę w kształcie torebki. Jest bez glazury i lakieru, jej powierzchnia jest matowa i ziarnista, a kolor jasnego piasku. Rzeźba jest dość detaliczna i realistyczna – widoczne są obramowania torby, jej ramiączka, zamki i metka z marką z przodu torby-rzeźby.

Cztery brązowe gliniane figurki przedstawiające kobiety. Każda z nich ma długie włosy w różnych kolorach – zielonym, złotym i różowym. Sukienki kobiet różnią się między sobą detalami, niektóre są dekorowane rzeźbiarskimi kropkami. Figurki przybierają różne pozy, niektóre ze schowanymi rękami z tyłu, inne ze złożonymi z przodu. Żadna z rzeźb kobiet nie ma twarzy.

Na białej tkaninie postawiona jest nielakierowana gliniana waza opalona na jasnobrązowy kolor. Środek wazy ma eliptyczny kształt, zwężający się u podstawy i u góry do cylindrycznych form. Górna partia naczynia jest ażurowa ze wzorami kwiatów. Na środku wazy pojawia się pas roślinnych dekoracji. Kwiaty i łodygi zwijają się w spirale i wstęgi.

Na zdjęciu widać motyla umieszczonego na prostokątnej podstawce. Jego skrzydła wykraczają poza podstawę, tworząc nieregularną formę. Motyl ma czarny tułów, głowę i czułki. Czarne są także obwody skrzydeł, które wypełnione są kolorami: żółtym, czerwonym i pomarańczowym. Widoczne są też kropki, plamy i smugi barwne na skrzydłach.

Na białej, drapowanej tkaninie, ustawione są dwa gliniane kubki. Są szkliwione z zewnątrz – na turkusowo na dole i granatowo u góry, z białym, wąskim pasem pomiędzy. Na powierzchni widać smugi po pociągnięciach pędzla i wybijający się kolor gliny. Wnętrze kubków nie jest szkliwione i zachowało swój pierwotny, piaskowy kolor.

Duży motyl umieszczony na białej podstawce. Jego skrzydła wykraczają delikatnie poza nią, tworząc nieregularną formę. Motyl jest szkliwiony i bardzo błyszczący. Pomalowany na ciemne odcienie zielonego, czerwonego i żółtego, które układają się we wzór kwadratów na całych skrzydłach. Motyl ma długie czułka i postrzępione, ostre końcówki dolnych skrzydeł.

Na białym tle umieszczono abstrakcyjną rzeźbę o nieregularnej formie. Jest ona szkliwiona, więc też bardzo błyszcząca. Pomalowano ją głównie na ciemny odcień niebieskiego z zewnątrz i jasny wewnątrz, z akcentami żółtego i białego w środku pod postacią drobnych eliptycznych wzorów.

Prostokątna płaskorzeźba przedstawiająca anioła ze skrzypcami. Tło rzeźby, aureola, skrzypce i smyczek są pozłacane i mienią się w kontraście do matowego, białego anioła. Jego szata jest bogato zdobiona, z detalami na dole sukni i rękawach. Na skrzydłach wyrzeźbiono małe pióra. Również twarz i włosy są pełne detali, a mina anioła łagodna.

Prostokątna płaskorzeźba przedstawiającą kwiaty na białym tle. Rzeźba jest szkliwiona i połyskująca. Kwiaty są dojrzałe i przypominają formą żonkile, chociaż są całe czerwone. Z łodyżek wyrastają również czerwone pączki. Łodygi są ciemnozielone, podobnie jak liczne liście o ostrych końcówkach na dole płaskorzeźby.

Okrągła płaskorzeźba z liśćmi i łodygami dekorującymi jej powierzchnię. Choć łodygi okalają rzeźbę, wzór rozmieszczony jest nierównomiernie, koncentrując się w dolnej partii rzeźby, a zwłaszcza w prawym dolnym rogu. Liście są szerokie i przypominają winogrono.

Nielakierowana, gliniana rzeźba smoka inspirowanego chińskimi wzorami. Jego matowa, szorstka powierzchnia ma kolor jasnego piasku. Smok się szeroko uśmiecha, jego głowa jest rogata i nieproporcjonalna w stosunku do reszty, krótkiego jak na chińskiego smoka, ciała. Figurka opiera się na podłożu na czterech szerokich łapach zakończonych kulistymi palcami. Ogon smoka jest zakończony ostrym kolcem.

Na szybie naklejone są trzy różnej wielkości kartki, jedna pod drugą, z różnymi napisami. Na pierwszej: „Wystawa prac ceramicznych” i „PAMIĘTAJCIE O OGRODACH”. Na środkowej kartce widnieje duży napis: „MAGIA TEATRU maski, lalki marionetki” oraz mniejszy: „GRUPA TWÓRCZA «TERRAKOTA» CK ZAMEK”. Na ostatniej kartce podano czas trwania wystawy: „od 11-15 kwietnia 2005 godz. 12.00-19.00”.

Kobieta w krótkich blond lokach patrzy w kierunku obiektywu. Ubrana jest w białą koszulę, do której ma przypiętą broszkę, i czarny kardigan z długim rękawem. W rękach trzyma około półmetrową pacynkę-chłopca. Jest on ubrany w dżinsowe spodnie, żółtą koszulę i czerwoną chustkę na szyi. Ma gładką, połyskującą buzię, niebieskie, okrągłe oczy i krótkie brązowe loki, które swoim ciemnym odcieniem prawie zlewają się z czernią pomieszczenia na zdjęciu. Kobieta trzyma pacynkę-chłopca za kolorowe buciki.

Na zdjęciu widoczna jest kobieta z krótkimi blond włosami i okularami we włosach. Ubrana jest w białą koszulę, do której ma przypiętą broszkę, i czarny kardigan z długim rękawem. Po obu stronach kobiety na białym tle rozwieszone są pacynki. Kobieta trzyma lewą rękę w górze, dotykając jednej z pacynek. Lalka po prawej stronie zdjęcia ma długą, granatową sukienkę przypominającą kimono, swoje ręce trzyma na wysokości brzucha. Jej włosy są długie i czarne zrobione ze sznurkowego materiału. Lalka ma białą twarz, małe czerwone usta, oczy podkreślone czarnym konturem. Na środku czoła ma przyklejoną ozdobę przypominającą klejnot. Druga pacynka – mężczyzna, ubrana jest w dwuczęściowe kimono, granatową koszulę, długie, granatowe spodnie i czarne, błyszczące pantofelki. Na głowie ma krótką fryzurę typu irokez z czerwonego sznurka. Na twarzy pacynki dorysowano także cienkie wąsy i bródkę.

Zdjęcie przedstawia trzy ręcznie lepione białe wazony o różnych wysokościach i grubościach. Położone są one na drewnianym parkiecie w pokoju o brązowo-czerwonych barwach. Pod wazonami wysypano kamyki, kasztany i orzechy, a do wazonów włożono gałązki. Na dalszym planie zdjęcia widoczne są ceramiczne naczynia w kolorze jasnobrązowej gliny z namalowanymi i wyrzeźbionymi wzorami. W wazonie na końcu sali umieszczono kompozycję składającą się z zielonych i żółtych traw oraz liści. W pobliżu białych wazonów ustawiona jest pojedyncza, gliniana osłonka z wyrzeźbionymi na niej motywami kwiatowymi. W osłonce umieszczono wysoką zieloną roślinę przypominającą palmę. Za wazonami znajdują się długa, czerwona kotara i fragment ciężkich, drewnianych drzwi.

Na zdjęciu ukazane są gliniane naczynia o różnej wielkości i grubości. Położono je na brązowym parkiecie. Część z naczyń jest biała, jeszcze inne są jasnobrązowe z czerwonymi tonami. Większość rzeźb to wazony. Niektóre przybierają formę ludzkiego ciała, jak niewielki biały wazon na pierwszym planie, do którego włożono zielone patyki i białe bazie. Niektóre z wazonów to tuby zwężane u nasady. Większość z nich jest pusta, ale w niektórych umieszczono patyki, gałęzie i fragmenty roślin. Po prawej stronie fotografii znajduje się ręcznie lepiona, wzorzysta osłonka na doniczkę, w którą włożono małą zieloną palmę. Na parkiecie koło wazonów rozsypane są orzechy, kasztany i kamienie. Za glinianymi wazonami mieszczą się ciężkie, czerwone kotary spływające po ścianach.

Na niebieskiej ławie siedzi kobieta szeroko uśmiechająca się czerwonymi ustami. Ma krótką fryzurę z grzywką opadającą na czoło, czarne ubranie i szarą, wzorzystą koszulę z motywem kwadratów. Na szyi ma duży naszyjnik z okrągłym kamieniem. Kobieta w rękach trzyma czerwony kwiat z długą, zieloną łodygą. Po obu stronach kobiety, na ławce ustawione są czerwono-brązowe rzeźby przypominające ryby. W tle zdjęcia znajduje się wiele zielonych roślin o różnej wysokości.

W sali wystawowej widoczni są ludzie oglądający obiekty. Po prawej stronie zdjęcia na parkiecie postawione są gliniane wazony i osłonki o różnych rozmiarach i formach, białe i jasnobrązowe. W niektóre włożono zielone rośliny, patyki i gałązki. Nad nimi stoją dwie kobiety, jedna zasłaniająca drugą. Kobieta z przodu ma na sobie szarą marynarkę i spodnie. W ręku trzyma czarną, skórzaną torebkę, a na nogach ma białe buty na niskim obcasie. Za kobietami, na czarnych planszach powieszone są lalki i figurki. Jedna z wyróżniających się lalek jest ubrana w dżinsowe spodnie i żółtą koszulę. Przed planszami znajduje się biały postument, na którym postawiono parę małych brązowych figurek. Po lewej stronie zdjęcia, w pobliżu postumentu, stoi dwóch mężczyzn patrzących w głąb pokoju. Jeden z nich ma białe gęste włosy i wąsy oraz czerwony sweter i okulary. Drugi mężczyzna ubrany jest w czarną marynarkę, krawat, białą koszulę oraz beżowe spodnie. Trzyma w ręce szklankę z napojem. Obok mężczyzn znajdują się dalsze części wystawy.

TERRAKOTA ART

W grudniu 2022 roku Czerwona Tuba zlokalizowana nad Punktem Informacyjnym i Kasą CK ZAMEK stała się szczególnym miejscem – przestrzenią „Terrakoty Art.”. Pełna oryginalnych, niebanalnych przedmiotów artystycznych, obiektów ceramicznych, małych i dużych form użytkowych, dekoracyjnych i form rzeźbiarskich.

Mowa tu o pracach artystów i artystek skupionych w Grupie Twórczej „Terrakota”, działającej przy zamkowej Pracowni Ceramiki i Rzeźby, prowadzonej od 2004 roku przez Małgorzatę Jędrzejczak-Tomczak.

Goście odwiedzający CK ZAMEK od grudniu 2022 roku do kwietnia 2023 roku mieli możliwość zakupienia wspomnianych prac, które okazywały się oryginalnymi prezentami, nie tylko na szczególne okazje.

W Czerwonej Tubie, znajdującej się w Holu Wielkim, stoją dwie szklane gabloty, a w nich czternaście prac ceramicznych: misy, patery, abstrakcje i głowy rogatych zwierząt. Przez wielkie szyby widoczne główne wejście do CK ZAMEK.

W Czerwonej Tubie, znajdującej się w Holu Wielkim, stoi szklana gablota, a w niej siedem prac ceramicznych: misy i patery w czerwonych, niebieskich i różowych barwach. Przez wielkie szyby widoczne główne wejście do CK ZAMEK.

W Czerwonej Tubie, znajdującej się w Holu Wielkim, stoi szklana gablota, a w niej siedem prac ceramicznych: misy, abstrakcje i głowy zwierząt w brązowych barwach. Za nią widok na główne wejście do CK ZAMEK.

Zbliżenie na szklaną gablotę, w której znajdują się trzy prace ceramiczne: misy w czerwonym, niebieskim i brązowym kolorze. W tle, za szklaną szybą, widoczne są schody.

W Czerwonej Tubie, znajdującej się w Holu Wielkim, w szklanej gablocie umieszczono pięć prac ceramicznych: misy i patery w czerwonych, niebieskich i brązowych barwach.

Na tle czerwonej ściany stoi szklana gablota, a w niej cztery prace ceramiczne: misy i patery. Trzy z nich w żółtych barwach, a jedna w odcieniach niebiesko-zielonych.

Na tle czerwonej ściany stoją dwie szklane gabloty, a w nich łącznie dziewięć prac ceramicznych: misy, patery i lampiony w żółtych, zielonych, niebieskich i beżowych barwach.

Sala 21 - Jak dotrzeć do Pracowni?